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Esculturas del Partenón
Las esculturas del Partenón representan el genio estético del arte
clásico griego y son el más alto resultado artístico que ha
conseguido la humanidad en todos los tiempos.
Fidias decoró profusamente el templo con esculturas y
relieves en los que representó
escenas de la Mitología griega y la procesión de las Panateneas.
Además el colorido del templo era espectacular. Los triglifos estaban
pintados de azul
y blanco, el fondo de los tímpanos de azul brillante, el fondo de las
metopas y del largo
friso de rojo, en las figuras se pintaban los ojos y el cabello y algunos
elementos eran de metal.
El conjunto escultórico del Partenón está compuesto por:
- La gran estatua crisoelefantina (de oro y marfil)
de Atenea.
- Altorrelieves de las metopas.
- Esculturas de los tímpanos
(rellenando los espacios triangulares de cada frontón).
- Bajorrelieves del friso
interior.
Escultura crisoelefantina de Atenea
Parthenos
ESTATUA
CRISOELEFANTINA DE ATENEA
Se alojaba en la cella del templo. La estatua tenía 12 metros de altura. Representaba a la diosa Atenea armada y sosteniendo en su mano
derecha una Niké (Victoria) de marfil de dos metros de altura.
(+ info)
ALTORRELIEVES
DE LAS METOPAS
Situadas en el friso exterior. Originalmente existieron 92 metopas,
separadas unas de otras por triglifos. En cada una de las fachadas menores
había catorce metopas y treinta y dos en cada uno de los lados externos del templo.
Las metopas representaban la gigantomaquia en el lado este, la amazonomaquia en el oeste, la centauromaquia en el sur, y escenas de la
guerra de Troya en el norte.
ESCULTURAS DE LOS TÍMPANOS
Se situaban en las fachadas este y oeste rellenando los espacios triangulares de cada
frontón. Cada tímpano del templo estaba decorado con una escena mitológica. Las
figuras son de tamaño mayor al real. El del este, sobre la entrada
principal del edificio, representa el nacimiento de Atenea, observado por
los dioses del Olimpo y el del oeste, la disputa entre entre Atenea y
Poseidón por el patrocinio de Atenas.
BAJORRELIEVES DEL FRISO INTERIOR
Constituyen
la novedad más espectacular del Partenón ya que el friso interior nunca se
había decorado anteriormente.
Fidias decidió representar en el friso interior, de 160 metros, la procesión de las
Panateneas. El friso, de estilo jónico, se esculpió en bajorrelieve,
rematando el muro exterior de la naos o cella (en la galería del
peristilo).
Desde el ángulo sudoeste, partía en las dos direcciones y después de
recorrer los cuatro lados del edificio finalizaba en la cara oriental.
El friso representaba la
procesión de las Panateneas, el festival religioso más importante de
Atenas en el que los atenienses presentaban a los dioses el nuevo peplo o
manto para la antigua estatua de madera de Atenea. La
escena incluye
figuras de dioses, bestias y de unos 360 seres humanos que se conserva, en la actualidad, en el Museo Británico de Londres.
Friso Partenón. Museo Británico. |
FIDIAS (498-432 a.C.)
Nació en Atenas. Se le considera el mejor escultor de la Antigüedad
clásica. Su obra creó escuela y sentó las bases del desarrollo del
arte de la escultura.
Es autor de una de las «Siete Maravillas» del mundo antiguo, la
estatua crisoelefantina de Zeus en Olimpia.
Dirigió las obras del Partenón de Atenas, por encargo de su amigo
Pericles, máximo dirigente de Atenas. Para el Partenón realizó la
estatua crisoelefantina de Atenea y las esculturas y relieves con
escenas históricas, religiosas y mitológicas, que decoraban las
metopas, frontones y el friso continuo que rodeaba los muros de la
cella. Fidias fue injustamente acusado de haber robado el oro
destinado a la estatua de Atenea y expulsado de Atenas.
UN MILAGRO SORPRENDENTE
Pericles tenía ya plena conciencia de la perfección de las
esculturas del Partenón y reprochó a los atenienses el que no
admiraran lo bastante aquellas obras que calificó de «milagro
sorprendente».
«Lo que hace más admirable aquellas obras es que
se hayan ejecutado en tan corto tiempo para tan larga vida. Porque,
en el momento de nacer, tenían ya una belleza que las hacía parecer
antiguas y guardaban siempre la frescura de la juventud. Lo mismo
que cuando acababan de salir de manos de los artistas, conservan
siempre la flor de la gracia y la novedad, que impide que el tiempo
haga violencia sobre ellas, como si tuvieran un espíritu siempre
renaciente y una alma exenta de vejez.»
Plutarco
Metopa sur Partenón. Lucha centauros y lapitas. Museo
Británico.
Metopa
sur Partenón. Lucha centauros y lapitas. Museo Británico.
Friso
oeste Partenón. Museo Británico. |
